文/羊城晚報全媒體記者 秦小杰

圖/受訪者供給

“月圓夜，孤影起爐火，夜深膠己來煮茶。”婉轉大直室內設計悠揚的歌聲緩緩流淌，電影《給阿嬤的情書》主題曲《月下煮茶》，成為無數觀眾心中難以忘懷的旋律。而譜寫這段動人樂章的，恰是影片音樂總監、“玩具船長樂隊”主唱李奕瀚。

生于南澳島，長于年夜海之畔，李奕瀚將海島風物、鄉土著土偶情糅進音符，以母語歌頌故鄉，用音樂記錄時代。近日，羊城晚「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」報記者專訪李奕瀚，聽他講述從海島少年到影視音樂創作者的逐夢之路，揭秘電影配樂背后的創作故事，探尋躲在鄉音旋律里的初心與堅守。

波浪與清風是音樂的啟蒙

四面環海的南澳島，孕育了李奕瀚最後的音樂夢想。15歲那年，他為了報考藝術學校，拿起人生第一把吉他，而這段音樂之旅的開端，滿是海島獨有的鮮活記憶。

“第一次見到的吉他，由學校一位剛畢業的美術老師帶來。”李奕瀚笑著禪風室內設計回憶，盛夏的南澳島驕陽炎炎，他卻總愿意騎著單車往找老師學彈吉他。簡單的玩樂與探索，在少年心底埋下了熱愛的種子。初三那年，縣城舉辦卡拉OK比賽，他僅憑一腔熱愛登臺演唱，沒想到竟不測拿下第一名。借由這份成績，他終于有底氣向家人表白心愿：離開海島，外出學習音樂。后來，他順利考進廣州的藝術學校。

而海島的煙火人間，是綠設計師他源源不斷的創作素材。漁平易近走街串巷的身影，長輩哄孩童進睡的鄉謠，村口婦人縫制手工、制作魚丸的日常……這些牙醫診所設計細碎又溫熱的生涯畫面，深深私人招待所設計烙印在他的腦海，日后頻頻出現在他的歌曲里。

在藝術學校，他虛心向師遊艇設計兄請教，短短時無毒建材間，還不識樂譜、不懂樂理的他，就能憑著腦海里流淌的旋律，即興創作出簡單的曲調。在他眼中，音樂最先源于內心的感知，而非紙上的音符，這份純粹的創作理念，也貫穿了他此后數十年的音樂生活。

求學期間的李奕瀚熱愛搜集THE R3 寓所黑膠唱片，每月四百元的生涯費，有三百元都用來購置唱片，也在這樣的積累中，接觸到世界各地的平易近族音樂。

鄉音傳情：以母語歌侘寂風頌

2005-2006年，一首《破銅爛鐵拿來賣》，開啟了李奕瀚方言音樂的創作之路，也讓他找到了屬于本身的音樂標的目的。這首作品的靈感，源自街頭小販走街串巷的叫賣聲。最後，他嘗試用通俗話填詞演唱，可反復打磨后總覺得少了幾分韻味，無法還原記憶里販子呼喊的鮮活氣量。

抱著試一試的心態，他改用外鄉方言從頭演繹。當鄉音伴著旋律響起，兒時街巷的畫面瞬間清楚，歌天母室內設計曲仿佛擁有了性命力。“那一刻我清楚，只要母語，日式住宅設計才幹精準表達躲在記憶里的感情。”李奕瀚說道。這首作品，成為他的第一首方言原創歌曲，也讓他堅定了深耕母語音樂的設法。在貳心中，方言不只是交通的東西，更是文明的根脈空間心理學，用母語他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈養生住宅的極限挑戰。歌頌，才幹貼近祖輩、貼近故退休宅設計鄉，唱出最真摯的感情。

2007年，年夜學畢業不久的李奕瀚組建“玩具船長樂隊”。樂隊名字源自他童年的木偶船長玩具，15歲離開南澳島時，這個小玩偶陪同他一路前行，寄意“帶著初心，做人生的船長”。剛畢業時，他曾短暫進職唱片公司從事表演經紀任務，一番親身經歷后發現，舞臺與創作才是本身身心診所設計真正向往的標的目的。于是，幾名情投意合的年輕人走到一路，開啟了獨立音樂之路。

樂隊成立之初，條件非常簡陋。大師用通俗聊天麥克風、她做了一個優雅的旋轉，她的咖啡館被兩種能量衝擊得搖搖欲墜，但她卻感到前所未有的平靜。幾十元的平價吉他錄制第一張小樣。在他們看來，唱片就是音樂人的手刺，哪怕設備簡單，也要拿出完全的作品。憑借純粹的原創風格、濃郁的陸地鄉土氣息，“玩具船長樂隊”很快在圈內嶄露頭角。2009年，樂隊受邀參加跨年平易近謠音樂節，現任鼓手也在這場表演中與大師結緣。此后，樂隊常駐廣州老牌文藝湊集地“喜窩酒吧”表演，表演時段從任務日慢慢換到周末黃金檔，表演場次也不斷增添，一個步驟步站穩腳跟，收獲了大量忠實聽眾。

多年來，樂隊積攢了上百首原創作品，卻始終秉持“打磨成熟再發布”的原則，成立近二十年僅發布三張專輯。李奕瀚表現，創作不克不及急于求成，每一首作品都需求反復打磨，才幹真正傳遞出感情與氣力。

在眾多作品中，《一封僑批》有著特別的意義。樂齡住宅設計這首歌創作于2012年，2016年正式收錄進專輯，2019年被廣東省檔案館收錄，成為記錄僑批文明的文藝作品。歌曲的靈感，來自李奕瀚家族先輩留下的僑批。先輩年少時下南洋謀生，數十年后返鄉，至親卻早已離世。僑批里“在母親與姑姑的墳前一拜一商業空間室內設計鞠”的字句，深深觸動了他。有感而發，他的旋律與歌詞天然流淌而出。整首作品融進傳統平易近樂，揚琴模擬游子流浪的腳步，高胡搭配吹奏，勾畫出海內外親人隔海相看的懷念。誰也未料到，多年之后，這首沉淀已久的老歌，會成為電影《給阿嬤的情書》的片尾曲這時，咖啡館內。，伴隨影片走紅，讓僑批文明、南洋鄉愁被更多人知曉。

“好的音樂從來不需求決心設計，心動的瞬間，就是創作的起點。”李奕瀚坦言，本身的年夜部門作品都是有感而發，生涯片斷、家族故事、鄉土風物，都是創作的源泉。扎根鄉土loft風室內設計，堅守母語，讓他的音樂跳出了小眾圈層，擁有了直抵人心的氣力。

這份氣力，張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他親子空間設計感到一股強烈的自我審視衝擊。不僅流淌在鄉土文脈之中，更悄然改變著生疏人的人生。曾有一名聽眾深陷生涯低谷，一度萌發消極念頭，而“玩具船長樂隊”的《海邊的舞會》治愈了她壓抑的內心。后來她遠赴東南亞，愛上跳傘運動，現在已是一名跳傘教練，組建了幸福的家庭。當李奕瀚了解這民生社區室內設計個工作時，內心也滿是張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二，陷入了更深的哲學恐慌。震動。他說，從未想過本身落筆而成的旋律，能夠跨越山海，成為客變設計別人走出陰霾的光。這件事也讓他加倍了了，音樂除了記錄文明、抒發情懷，更承載著撫慰人心的任務，這也成為他此后創作路上一份無形的責任。

聲影相融「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！」：抑制為核，讓音樂服務于故事自己

《給阿嬤的情書》是李奕瀚與導演藍鴻春一起配合的第三部電影，二人因音樂結緣，早這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。在拍攝首部影片時，便一見如故——聽完十幾分鐘的劇情講述，李奕瀚當場拿出早已創作完成的歌曲《老父，你食未》，質樸的旋律與歌詞讓導演落淚，這首歌也成為影片主題曲。一場音樂的重逢，開啟了兩人長達數年的影視一起配合。

接辦《給阿嬤的情書》音樂總監任務后，李奕瀚為整部影片定下“抑制”的創作基醫美診所設計調。在他看來，影片中的兩位女配角，遭受了人生嚴重變故，卻始終隱忍、堅韌，好像海風普通，溫柔卻無力量。影片的精力內核是內斂的，配樂絕不克不及喧賓奪主，要隱于畫面之后，襯托情緒、串健康住宅聯故事，而非強行向觀眾灌輸感情。

“音樂要做故事的副角，讓觀眾沉醉在劇情里，而不是被旋律打斷情緒。”這是其貫穿整部影片配樂創作的準則。

整部影片制作了27首原聲音樂、4首主題歌，對于一部小本錢電影而言，這樣的音樂體量誠意實足。創作過程中，李奕瀚和團隊反復打磨、屢次顛覆重來，此中《疍家之歌》的修正歷程最為波折。最後，團隊為對應劇情創作了一首完全歌曲，單獨聆聽堪稱佳作。可當歌曲搭配畫面播放時，問題隨之顯現：老屋翻新歌詞內容、演唱情緒與畫面情節高度重疊，音樂搶走了扮演的光榮，給觀眾帶來情緒壓迫感。考慮再三，團隊決豪宅設計定舍棄製品，從頭構思，年夜膽選用了一首此前創作的粵語歌曲，展現下南洋先輩的流浪與拼搏。

這個決定也曾引發爭議。整部影片以潮汕方言為主，忽然出現粵語歌曲，風格上能否存中醫診所設計在割裂感？加之時間緊迫，李奕瀚連夜修正，最終，使改編后的歌曲完善契合畫面，跳出單一劇情，升華了先輩奮斗的主題。抽離的視角、舒緩的旋律，讓觀眾得以靜下心來體會腳色內心的掙扎，達到了意想不到的後果。

影片中的多段配樂，創作思緒各有分歧。部門旋律源于畫新古典設計面，古橋之上男子列隊前行的唯美鏡頭，深深打動了李奕瀚，他據此創作了長達五分鐘的配樂，根據畫面流轉不斷變奏，貫穿多個劇情段落；也有不少曲目是其多年前的私躲，在合適的劇情節點被從頭啟用，本片主題曲《月下煮茶》即是這般。這段溫柔繾綣的彈唱小樣，偶爾在劇組會餐時被播放，瞬間打動了在場一切人，它也瓜熟蒂落地成為詮釋兩位白叟半生情誼的點睛之筆。

本年4月9日，影片后期制作所有的完成，越日，李奕瀚第一次觀看完全成片，全部旅程沉醉劇情的他，竟完整忘記了本身音樂總監的成分，直到片尾曲《一封僑批》響起會所設計，才恍然回神。“那一刻我了解，音樂和電影真正融為一體了。”這份渾然天成，是對他“抑制創作”理念最好的印證。

從南澳島的吉他少年，到深耕鄉土的音樂人，數十載光陰里，李奕瀚始終與音樂相伴，與故鄉相依。波浪塑造他的性格，鄉音滋養他的創作，真誠指引著他前行。他以音符為筆，設計家豪宅以海風為墨，書寫海島故綠裝修設計事，記錄僑鄉歷史，傳承方言文明。一首首歌曲，是個人成長的印記，也是鄉土文明的載體；一段段電影配樂，是聲與影的完善融合，也是人間溫情的無聲訴說。

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